Dans les ann\u00e9es 1920, quelques compagnies am\u00e9ricaines ont contruit une machine portative \u00e0 produire des disques et ont parcouru le sud rural afin de faire les premiers enregistrements de styles de musique ethnique tel le cajun, le traditionel, la musique mexicaine et hawa\u00efenne et m\u00eame des chants am\u00e9rindiens. Ces enregistrements furent appel\u00e9s le \u00ab Big Bang \u00bb de la musique am\u00e9ricaine par Johnny Cash. Aussi, la premi\u00e8re musique jug band fut enregistr\u00e9e \u00e0 cette \u00e9poque par le Memphis Jug Band. Trop pauvres pour poss\u00e9der des instruments, ces artistes cr\u00e9aient leur musique avec divers articles et des objets trouv\u00e9s tels les harmonicas, les kazoos, les cruches, les peignes et les contrebasses construites avec une cuve de lavage, un manche de balai et une corde quelconque.<\/p>\n
J’ai entendu la musique jug band pour la premi\u00e8re fois dans les ann\u00e9es 60 quand j’ai vu le Jim Kweskin Jug Band sur les programmes de musique folk \u00e0 la t\u00e9l\u00e9 \u00e0 cette \u00e9poque. Un de mes orchestres pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s, le Jim Kweskin Jug Band a transform\u00e9 la musique d’avant la Seconde Guerre mondiale en un m\u00e9lange anim\u00e9 de blues, ragtime et folk. Le jug band de Kweskin s’est form\u00e9 graduellement. Quand Kweskin \u00e9tait \u00e0 l’universit\u00e9 de Boston, il a vu un orchestre nomm\u00e9 The Hoppers qui m\u00e9tait en vedette un joueur de contrebasse \u00ab cuve de lavage \u00bb nomm\u00e9 John \u00ab Fritz \u00bb Richmond. Plus tard, il a rencontr\u00e9 et commenc\u00e9 \u00e0 jouer avec Geoff Muldaur, un mordu du blues. Quand Fritz Richmont est revenu d’une tourn\u00e9e avec l’Arm\u00e9e am\u00e9ricaine, ils ont form\u00e9 le Jim Kweskin Jug Band, ajoutant Mel Lyman au banjo et \u00e0 l’harmonica, et Richard Greene au violon. Le groupe a connu un succ\u00e8s imm\u00e9diat et a sign\u00e9 un contrat d’enregistrement avec Vanguard Records.<\/p>\n
C’est en jouant au Bottom Line de New York qu’ils ont rencontr\u00e9 Maria D’Amato, qui chantait et jouait du violon avec le Even Dozen Jug Band, et elle a accept\u00e9 l’invitation de d\u00e9m\u00e9nager \u00e0 Cambridge pour joindre l’orchestre de Kweskin. Peu apr\u00e8s, elle a \u00e9pous\u00e9 Geoff Muldaur. Le Jim Kweskin Jug Band a cess\u00e9 dans les ann\u00e9es 70 mais Geoff et Maria Mulaur ont jou\u00e9 sur le circuit folk, tout comme Kweskin, parfois accompagn\u00e9 de Geoff Muldaur. Fritz Richmond est devenu un c\u00e9l\u00e8bre ing\u00e9nieur de son et producteur de disques. Maria Muldaur a aussi eu une courte mais fructueuse carri\u00e8re solo, enregistrant l’\u00e9norme succ\u00e8s \u00ab Midnight at the Oasis \u00bb en 1973. La chanson a \u00e9t\u00e9 en nomination pour un Grammy.<\/p>\n
\u00ab Papa’s on the Rooftop \u00bb, une pi\u00e8ce tr\u00e8s populaire dans le r\u00e9pertoire de Kweskin r\u00e9f\u00e9r\u00e9e principalement comme \u00ab Papa’s on the Housetop \u00bb, fut compos\u00e9e et enregistr\u00e9e en 1930 par le pianiste-compositeur Leroy Carr (1905-1935). Un alcoolique, Carr est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 peut apr\u00e8s son 30e anniversaire d\u00fb aux complications d’une maladie du foie.<\/p>\n
J’ai choisi de varier mon arrangement et quelques parole de cette pi\u00e8ce mais mon fingerpicking est semblable \u00e0 celui de Kweskin, un disciple de Blind Boy Fuller et, comme moi, Mississippi John Hurt.<\/p>\n
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Richard S\u00e9guin – voix, guitares acoustiques<\/p>\n
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