Edward Vinson Jr. (1917-1988) de Houston, Texas, fut un saxophoniste et chanteur de blues, jazz, bebop et R&B. On l’appelait \u00ab Cleanhead \u00bb suite \u00e0 un accident o\u00f9 ses cheveux furent accidentellement d\u00e9truits par un produit \u00e0 base de soude caustique, utilis\u00e9 pour redresser les cheveux. Le redressement de cheveux continue d’\u00eatre tr\u00e8s populaire chez les Noirs des deux sexes.<\/p>\n
Apprenant le sax alto \u00e0 un jeune \u00e2ge, sa comp\u00e9tence sur l’instrument a attir\u00e9 l’attention des chefs d’orchestre de Houston quand il \u00e9tait encore \u00e0 l’\u00e9cole et il a commenc\u00e9 des tourn\u00e9es avec l’orchestre de Chester Boone durant ses vacances scolaires. Apr\u00e8s sa graduation en 1935, Vinson fut membre de cet orchestre \u00e0 plein temps, m\u00eame quand Milton Larkins est devenu son chef l’ann\u00e9e d’apr\u00e8s. Durant les cinq ann\u00e9es qu’il a jou\u00e9 avec Larkins, il a rencontr\u00e9 le tr\u00e8s influent guitariste T-Bone Walker, ainsi que Arnett Cobb et Illinois Jacquet, deux grands du sax qui ont jou\u00e9 avec Larkins vers la fin des ann\u00e9es 30.<\/p>\n
M\u00eame comme adolescent, la voix et le sax de Cleanhead avaient leur tour avec le blues. Il \u00e9tait assez bon pour aller en tourn\u00e9e avec des artistes comme Big Bill Broonzy, qui lui a appris \u00e0 crier le blues. Plus tard, il a jou\u00e9 avec l’orchestre du trompettiste Cootie Williams et celui de Jay McShann, o\u00f9 Vinson a appris l’art et la technique du sax de Charlie Parker, qui jouait avec McShann \u00e0 l’\u00e9poque.<\/p>\n
Dans les ann\u00e9es 40, il s’est pench\u00e9 vers le bebop et il menait son propre orchestre. \u00c0 un moment donn\u00e9, son sextuor comprenait le g\u00e9ant du saxophone, John Coltrane. En 1944, son enregistrement de \u00ab Cherry Red \u00bb avec Cootie Williams a \u00e9t\u00e9 bien re\u00e7u et son premier enregistrement sous son propre nom, \u00ab Kidney Stew Blues \u00bb en 1947, fut un \u00e9norme succ\u00e8s et est demeur\u00e9 sa pi\u00e8ce signature pour toute sa carri\u00e8re. Refl\u00e9tant la misogynie indiff\u00e9rente de l’\u00e9poque, la plupart des pi\u00e8ces audacieuses de Vinson \u00e0 ce temps \u00e9taient tout simplement trop torrides pour \u00eatre diffus\u00e9es \u00e0 la radio. <\/p>\n
Eddie \u00ab Cleanhead \u00bb Vinson a connu une longue et fructueuse carri\u00e8re, jouant avec certains des meilleurs musiciens de la plan\u00e8te. Il a pu capitaliser sur le renouveau du blues dans les ann\u00e9es 60, amassant un nouveau et jeune public ici et \u00e0 l’\u00e9tranger. Vers la fin de sa carri\u00e8re, il a jou\u00e9 dans des tourn\u00e9es en revue avec de tels talents que Count Basie, Johnny Otis et Jay McShann. Il est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 \u00e0 l’\u00e2ge de 70 ans d’une crise cardiaque durant une op\u00e9ration de chimioth\u00e9rapie.<\/p>\n
J’ai \u00e9t\u00e9 chanceux de conna\u00eetre la premi\u00e8re vague du Rock ‘n Roll des ann\u00e9es 50, gr\u00e2ce \u00e0 mon fr\u00e8re Gabriel. J’\u00e9tais adolescent quand les Beatles ont initi\u00e9 la deuxi\u00e8me vague dans les ann\u00e9es 60. Plus tard, je voulais tout savoir sur la musique qui a pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 celle de mon jeune \u00e2ge. J’ai d\u00e9couvert la musique d’apr\u00e8s-guerre, la d\u00e9cennie de 1945 \u00e0 1954 o\u00f9, \u00e0 mon avis, la meilleure musique du 20e si\u00e8cle a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e. Cette musique \u00e9tait exub\u00e9rante et joyeuse (la guerre \u00e9tait finie), une musique de danse \u00e9tablie par des arrangements compos\u00e9s par les meilleurs musiciens au monde qui \u00e9taient confortables avec le jazz, le bebop et les arrangements extravagants de l’\u00e8re \u00ab Big Band \u00bb, une musique pouss\u00e9e par des chanteurs d\u00e9cha\u00een\u00e9s aux paroles insolentes. On appelait ce style \u00ab Jump Blues \u00bb mais cette nouvelle musique est vite tomb\u00e9e sous le parapluie nouvellement nomm\u00e9 \u00ab Rhythm & Blues. \u00bb J’ai conduit ma voiture \u00e0 Ottawa (l’internet n’existait pas) pour acheter tous les CD R&B que je pouvais trouver. Pas satisfait, j’en ai fait de m\u00eame \u00e0 Montr\u00e9al et \u00e0 Toronto, compl\u00e8tement intoxiqu\u00e9 par cette musique savoureuse et amassant une collection de R&B impressionnante et tr\u00e8s co\u00fbteuse! Avec l’arriv\u00e9e d’Elvis, de Jerry Lee Lewis, de Chuck Berry et de Little Richard vers 1954, on a d\u00fb trouv\u00e9 un autre nom pour cette musique.<\/p>\n
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Richard S\u00e9guin – voix, guitares \u00e9lectriques, guitare MIDI (piano)
\nAlrick Huebener – contrebasse
\nRoch Tass\u00e9 – batterie<\/p>\n
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