\u00ab\u00a0Cypress Grove Blues\u00a0\u00bb fait partie des enregistrements de Skip James pour Paramount Records en 1931, une session qui a produit 18 chansons, plusieurs d\u2019entre elles des standards du blues. J\u2019ai appris la pi\u00e8ce d\u2019un enregistrement de Doc Watson en 1976, o\u00f9 il est accompagn\u00e9 de son fils Merle et un orchestre complet. Mon arrangement ressemble \u00e0 celui de Doc mais je joue la pi\u00e8ce dans un style de blues plus traditionnel. Tout comme Doc a chang\u00e9 les paroles chant\u00e9es par Skip James, j’ai chang\u00e9 les paroles de Doc, ajoutant le verset \u00ab\u00a0jumper\u00a0\u00bb (salopettes) que j’ai pris du bluesman du Mississippi R.L. Burnside (1926-2005)<\/p>\n
Arthel Lane \u00ab\u00a0Doc\u00a0\u00bb Watson est n\u00e9 en 1923 \u00e0 Deep Gap, en Caroline du Nord. Il est devenu aveugle avant l\u2019\u00e2ge de deux ans suite \u00e0 une infection des yeux. Son sobriquet vient du personnage litt\u00e9raire de Doctor Watson, l\u2019acolyte de Sherlock Holmes dans les romans de Sir Arthur Conan Doyle.<\/p>\n
\u00c0 un jeune \u00e2ge, Doc a connu la musique de la famille Carter et de Jimmie Rodgers et a d\u00e9montr\u00e9 un talent naturel pour la musique. Encore jeune, il a jou\u00e9 avec Gaither Carlton, un joueur de banjo et de violon, aussi de Deep Gap. Doc a \u00e9pous\u00e9 Rosa Lee, la fille de Gaither, et ils ont eu deux enfants, Merle et Nancy. Doc a aussi jou\u00e9 avec Clarence Ashley, dont les enregistrements de \u00ab\u00a0Coo Coo Bird\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0House Carpenter\u00a0\u00bb en 1928 font partie de la Anthology of American Folk Music, une collection tr\u00e8s influente dans le renouveau folk et blues des ann\u00e9es 1960. Ashley a aussi jou\u00e9 avec les Carolina Tar Heels, un groupe fameux pour leur musique \u00ab\u00a0roots.\u00a0\u00bb Le nom \u00ab\u00a0Tar Heel\u00a0\u00bb fait allusion au goudron et \u00e0 la t\u00e9r\u00e9benthine produits en Caroline du Nord mais fut aussi associ\u00e9 aux soldats de la Caroline du Nord durant le guerre de S\u00e9cession qui, selon la l\u00e9gende, ne reculaient jamais.<\/p>\n
En 1960, Doc \u00e9tait un ma\u00eetre de la guitare et du banjo et poss\u00e9dait une voix puissante et claire. Comme artiste solo, il fut une des grandes vedettes du festival folk de Newport en 1963. Il a enregistr\u00e9 son premier disque solo en 1964 et a commenc\u00e9 \u00e0 jouer avec son fils Merle, alors ag\u00e9 de 15 ans, la m\u00eame ann\u00e9e.<\/p>\n
J\u2019ai eu la chance de voir Doc et Merle en concert \u00e0 Ottawa au mois de juin 1980. Leur musicalit\u00e9 brillait \u00e0 plein feu mais c\u2019est le respect qu\u2019ils avaient, pour eux-m\u00eames et pour la musique de ceux qui les avaient pr\u00e9c\u00e9d\u00e9s, qui brillaient davantage. Comme adolescent et jeune homme, mes sensibilit\u00e9s musicales se sont d\u00e9velopp\u00e9es gr\u00e2ce \u00e0 quatre personnes \u2013 mon style de jeu vient principalement de Mississippi John Hurt; Ry Cooder m\u2019a d\u00e9voil\u00e9 la musique d\u2019autres cultures avec son talent remarquable sur plusieurs instruments; j\u2019ai appris le respect de la musique d\u2019antan de Doc Watson; tout le reste vient de Dylan.<\/p>\n
Merle Watson est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1985 \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 36 ans quand un tracteur qu\u2019il conduisait chez un voisin a gliss\u00e9 sur une pente, l\u2019\u00e9crasant sur le coup. Merle est largement reconnu comme un des meilleurs guitaristes de sa g\u00e9n\u00e9ration. MerleFest, un des plus grands et plus prestigieux festivals de folk au monde, a lieu chaque ann\u00e9e \u00e0 Wilkesboro en Caroline du Nord et est nomm\u00e9 en son honneur. Doc est all\u00e9 de l\u2019avant apr\u00e8s la mort de Merle, donnant des concerts jusqu\u2019en 2012, quand il est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 89 ans des suites d\u2019une op\u00e9ration. L\u2019\u00e9pouse de Doc est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e la m\u00eame ann\u00e9e et est enterr\u00e9e avec Doc et Merle au Merle and Doc Watson Memorial Cemetery, \u00e0 Deep Gap.<\/p>\n
Doc Watson a enregistr\u00e9 plus de 50 disques, a gagn\u00e9 sept Prix Grammy, un Grammy Lifetime Achievement Award et a re\u00e7u la National Medal of Arts. En 2000, il fut \u00e9lu au International Bluegrass Music Hall of Honor.<\/p>\n
Pour plus de renseignements sur le rev\u00e9rend Robert Wilkins et sa musique, cliquer ici<\/a>; pour Skip James et sa musique, cliquer ici<\/a>; pour Mississippi John Hurt et sa musique, cliquer ici<\/a>, ici<\/a>, et ici<\/a>.<\/p>\n Richard S\u00e9guin – voix, guitare acoustique, percussion (pied)<\/p>\n