Archive for the 'Non classé' Category

« Biloxi » de Jimmy Buffett

Jimmy Buffett

Jimmy Buffett

J’avais pensé à enregistrer « Biloxi », une chanson de Jimmy Buffett, pendant plusieurs années quand il m’a forcé la main en mourant le 1 septembre de cette année. Buffett a vécu pour le soleil, le sable et le surf et, peut-être sans surprise, est mort des complications du cancer de la peau qui avait été diagnostiqué quatre ans plus tôt. Buffett avait 76 ans.

Jimmy Buffett a fait plus pour l’industrie du tourisme que tout autre homme vivant. Tout son répertoire, plus de 30 albums, était peuplé d’hymnes à la plaisance, la plage, l’océan et la boisson occasionnelle. Par conséquent, il était un artiste très populaire et attachant, grâce à son méga-succès de 1977 « Margaritaville ». À l’époque, il semblait que la chanson jouait continuellement sur tous les radios en Amérique du Nord.

Buffet était un investisseur avisé dans sa propre marque et a lancé plusieurs entreprises pour vendre son style de vie à ses fans, y compris des restaurants, des maisons de disques, de la bière, des casinos, des communautés de retraités et du cannabis. La valeur nette de Buffett était estimée à 1 milliard de dollars au moment de son décès. Buffett a également été actif dans la conservation de l’environnement, les secours aux sinistrés et a joué de nombreuses représentations caritatives pour diverses causes.

Richard

Richard

La chanson « Biloxi », écrite par Jesse Winchester, est sortie en 1977 dans le cadre de l’album intitulé « Changes in Latitudes, Changes in Attitudes », un parfait résumé de son credo. La ville de Biloxi est dans le Mississippi et son front de mer se trouve directement sur le Mississippi Sound, avec des îles barrières dispersées au large de la côte et dans le golfe du Mexique. Son climat subtropical humide attire de nombreux vacanciers à la région.

Richard Séguin – voix, guitare acoustique, guitare électrique, synthétiseur DX (MIDI), contrebasse électrique, prélèvements audio (tambourine, tom basse), mandoline.

Pour entendre la chanson, cliquez sur le titre ci-bas.

Biloxi

Clause de non-responsabilité en matière de droit d’auteur en vertu de l’article 107 de la Loi sur le droit d’auteur de 1976 : l’utilisation équitable est permise à des fins comme la critique, les commentaires, les reportages, l’enseignement, les bourses, l’éducation et la recherche.

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« Aux Natchitoches », une chanson du XVIIIe siècle

    Richard et Roch

    En 1714, le fort Saint-Jean-Baptiste de Natchitoches a été fondé par l’explorateur canadien-français Louis Juchereau de St. Denis (1676-1744). Natchitoches faisait partie de la Louisiane, un vaste territoire du sud de l’Amérique du Nord nommé en l’honneur du roi Louis XIV de France. L’avant-poste était près d’un village du peuple indigène Natchitoches, d’après lequel le fort et plus tard la ville ont été nommés. Les premiers colons étaient des immigrants catholiques français et des créoles (ethnie française née dans la colonie). Natchitoches a été fondée sur la rivière Rouge pour le commerce avec le Mexique, qui était sous le contrôle de l’Espagne. Ces divisions politiques ont précédé la formation des États-Unis – les 13 colonies originales n’ont été incorporées en les États-Unis qu’après la guerre d’indépendance (1775-1783). Les différents participants ethniques en Louisiane ont conduit à plusieurs tangentes merveilleuses en cuisine et en musique.

    Alrick Huebener

    La France avait contrôlé le territoire de la Louisiane à partir de 1682 jusqu’à ce qu’il soit cédé à l’Espagne en 1762. En 1800, Napoléon, premier consul de la République française, repris possession de la Louisiane en échange de la Toscane dans le cadre d’un effort plus large pour rétablir un empire colonial français en Amérique du Nord. Cependant, l’échec de la France à stopper une révolte à Saint-Domingue, couplé avec la perspective d’une nouvelle guerre avec le Royaume-Uni, a incité Napoléon à envisager de vendre la Louisiane aux États-Unis. L’acquisition de la Louisiane était un objectif à long terme du président Thomas Jefferson, qui était particulièrement désireux de prendre le contrôle du port crucial de la Nouvelle-Orléans. Les représentants américains ont rapidement accepté d’acheter tout le territoire de la Louisiane et Jefferson a persuadé le Congrès de ratifier et de financer l’achat de la Louisiane en 1803.

    Le centre-ville de Natchitoches aujourd'hui avec ses rues en briques

    Le centre-ville de Natchitoches aujourd’hui avec ses rues en briques

    La ville de Natchitoches a été constituée le 5 février 1819, après que la Louisiane soit devenue un État en 1812. C’est la plus ancienne colonie permanente dans les terres acquises par l’achat de la Louisiane. Aujourd’hui, Natchitoches est un site historique magnifiquement entretenu qui soutient le tourisme pour toute la région.

    Ed et Bee Deshotels

    Ed et Bee Deshotels

    La chanson « Aux Natchitoches » remonte au début du XVIIIe siècle. Elle parle de deux amants languissants, séparés selon le dogme catholique où l’homme ne travaille jamais le dimanche mais travaille les six autres jours de la semaine. La chanson a été enregistrée par un certain nombre d’artistes cajuns, mais je l’ai entendue sur un enregistrement d’Elby « Bee » Deshotels (1920-1988), qui l’a chantée a cappella (sans accompagnement). Bee Deshotels jouait souvent dans la région de Ville Platte et Mamou en Louisiane avec son frère jumeau identique Ed (1920-2003), un violoneux.

    Comme toujours, je dois signaler le dévouement exceptionnel que Roch et Alrick portent aux projets de ce site.

    Richard Séguin – voix, mandoline
    Alrick Huebener – contrebasse
    Roch Tassé – percussion

    Pour entendre la pièce, cliquez sur le titre ci-bas.

    Aux Natchitoches

    Clause de non-responsabilité en matière de droit d’auteur en vertu de l’article 107 de la Loi sur le droit d’auteur de 1976 : l’utilisation équitable est permise à des fins comme la critique, les commentaires, les reportages, l’enseignement, les bourses, l’éducation et la recherche.

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« Harvest Moon » de Neil Young

Neil Young

Neil Young

Neil Young est né le 12 novembre 1945 à Toronto, en Ontario. Il a commencé sa carrière musicale comme auteur-compositeur-interprète à Winnipeg, au Manitoba, au début des années 1960. Durant sa carrière, Young a reçu plusieurs prix Grammy et Juno et a été intronisé deux fois au Rock and Roll Hall of Fame, en 1995 comme artiste solo et en 1997 comme membre du groupe Buffalo Springfield. Young a reçu l’Ordre du Manitoba en 2006 et a été nommé officier de l’Ordre du Canada en 2009.

Depuis le début de sa carrière solo, souvent avec le soutien du groupe Crazy Horse, ses enregistrements ont reçu une large approbation critique. Tout en travaillant dans le circuit folklorique canadien, Young a rencontré Stephen Stills et Joni Mitchell, deux artistes qui ont contribué à étendre sa carrière. Il s’est installé à Los Angeles en 1966 et forma le groupe folk-rock Buffalo Springfield avec les Canadiens Bruce Palmer et Dewy Martin, ainsi que les Américains Stephen Stills et Richie Furay. En 1969, il est devenu membre du groupe très populaire Crosdy, Stills Nash & Young.

Taylor XXXÀ la fin de 1992, Young a lancé son album « Harvest Moon », qui fut acclamé universellement par la critique. Le site de musique Classic Rock Review a nommé « Harvest Moon » son album de l’année pour 1992. L’album a également remporté le prix Juno de 1994 pour l’album de l’année. L’album a poursuit la reprise commerciale et critique de Young et a fini par surpasser ses disques précédents.

La chanson « Harvest Moon » est en tête de liste de l’AARP des « 16 chansons que tout ceux plus vieux que 50 doivent posséder. » La chanson est un hommage à l’épouse de Young, Pegi.

Richard Séguin – voix, guitares acoustiques, mandoline, programmation MIDI (contrebasse, orgue)

Pour entendre la pièce, cliquez sur le titre ci-bas.

Harvest Moon

Clause de non-responsabilité en matière de droit d’auteur en vertu de l’article 107 de la Loi sur le droit d’auteur de 1976 : l’utilisation équitable est permise à des fins comme la critique, les commentaires, les reportages, l’enseignement, les bourses, l’éducation et la recherche.

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« Visions of Johanna » de Bob Dylan

Ma guitare Godin Seagull

Richard

En juin 1966, Bob Dylan a publié un de ses albums les plus populaires, énigmatiquement appelé « Blonde on Blonde. » Un disque double, les enregistrements ont mis en vedette certains des meilleurs musiciens de Nashville. Bon nombre des chansons de cet album ont été reconnues comme étant parmi les meilleures de Dylan et, en particulier, « Visions of Johanna » a laissé sa marque sur la culture de notre musique populaire.

Alrick Huebener

Alrick

Lorsque Dylan a écrit la chanson, c’était sous le titre de travail « Freeze Out », qui semble soutenir les affirmations selon lesquelles elle a été écrite pendant ou près de la panne de courant de novembre 1965 sur la côte Est, qui a touché certaines parties de l’Ontario, du Connecticut, de Deleware, du Maryland, du Massachusetts, New Hampshire, New Jersey, New York, Pennsylvanie, Rhode Island et le Vermont. Plus de 30 millions de personnes et 80 000 miles carrés ont été laissés sans électricité pour jusqu’à 13 heures.

Plusieurs critiques ont salué « Visions de Johanna » comme l’une des plus grandes réalisations de Dylan et les médias sont plein d’évaluations provennant d’amateurs qui, pas de surprise, vont de haut en bas. Certainement, le language évocateur et subtile de la pièce porte aux interprétations de grande envergure. Des chansons comme celle-ci ont grandement contribué au prix Nobel de littérature de Dylan en 2016.

Roch

Roch

En écoutant la chanson au cours des 55 dernières années, elle n’a pas diminué dans mon esprit. Elle me remplit encore avec le même sens d’émerveillement comme quand je l’ai entendu pour la première fois en tant qu’adolescent. Les paroles « Le fantôme de l’électricité hurle dans les os de son visage » ou « Les harmonicas jouent les clés du squelette sous la pluie » me hanteront à jamais.

Comme toujours, je me dois de signaler l’aide et l’exeptionel support musical d’Alrick Huebener (contrebasse) et Roch Tassé (batterie).

Pour entendre la pièce, cliquez sur le titre ci-bas.

Richard Séguin – voix, guitares acoustiques, guitares électriques 6 cordes, guitares électriques 12 cordes
Alrick Huebener – contrebasse
Roch Tassé – batterie

Visions of Johanna

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L’été de l’amour

L’été de l’amour était un phénomène social qui s’est produit durant l’été 1967, quand pas moins de 100 000 jeunes ont convergé dans le quartier de Haight-Ashbury à San Francisco. Connus sous le nom de « hippies », ces gens préconnisaienmt l’utilisation généralisée de drogues hallucinogènes, une position anti-guerre et une politique d’amour libre. Bien que centrée sur la côte ouest des États-Unis, la culture hippie s’est répandue aussi loin que New York et, dans une moindre mesure, en Amérique du Nord et en Europe.

Pendant cette période, l’accent a été mis sur le partage et la communauté et un certain nombre de magasins gratuits et de cliniques médicales gratuites ont été créés. Le musicien Scott McKenzie a enregistré la chanson « San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) » qui a servi à promouvoir et à populariser les « enfants des fleurs » de San Francisco. Sortie en mai 1967, la chanson connut un succès instantané. Il a suivi une foule de groupes rock américains avec des noms sauvages et psychédéliques comme The Strawberry Alarm Clock, The 13th Floor Elevators, Vanilla Fudge et The Electric Prunes. Les groupes plus sérieux étaient Jefferson Airplane, The Grateful Dead , The Doors et The Byrds.

La couverture médiatique des hippies a attiré l’attention de personnes de différents groupes d’âge et d’affiliations politiques et la théorie sociologique d’un écart entre générations est apparue dans les années 1960, quand la jeune génération semblait aller à l’encontre de tout ce que leurs parents avaient cru. La musique, les valeurs, les vues gouvernementales et politiques ainsi que les goûts culturels étaient tous en conflit. L’écart entre générations a également créé un écart parallèle dans la langue dans toute la société, créant des complications dans la communication quotidienne à la maison, au travail et dans les écoles. Alors que les nouvelles générations cherchaient à se définir comme quelque chose de différent des autres, elles adoptairent un nouveau langage et de l’argot, permettant à une génération de créer un sentiment de division par rapport à la précédente. Combiné avec une musique différente et de différentes sensibilités, la dernière partie des années 1960 a vu un bouleversement général à tous les niveaux de la société.

Surrealistic Pillow

Surrealistic Pillow (1967)

J’ai choisi de mettre en vedette la musique de Jefferson Airplane, un groupe rock américain basé à San Francisco qui est devenu l’un des groupes pionniers de l’époque. Formé en 1965, le groupe a défini le son de San Francisco et a été le premier de la région à atteindre un succès commercial international. Ils ont joué au festival Monterey Pop (1967), à Woodstock (1969), au concert d’Altamont (1969) et le premier festival de l’île Wight (1968) en Angleterre. Leur disque « Surrealistic Pillow » (1967), le titre parfait pour l’époque, est l’un des enregistrements les plus importants de l’été de l’amour. Deux chansons de cet album, « Someone to Love » et « White Rabbit », font partie des « 500 Greatest Songs of All Time » de Rolling Stone Magazine. « White Rabbit », avec ses imageries d’Alice au pays des merveilles, est à mon avis la meilleure chanson de la décenie.

Jefferson Airplane était composé de Marty Balin (guitare et voix), Paul Kantner (guitare, voix), Grace Slick (voix), Jorma Kaukonen (guitare principale, voix), Jack Casady (basse) et Spencer Dryden (batterie). Le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1996 et a reçu un Grammy Lifetime Achievement Award en 2016.

Richard Trahan et Carl Wilson

Richard Trahan et Carl Wilson

Plus tôt cette année, j’ai reçu une visite de deux musiciens, Carl Wilson du Québec et Richard Trahan de l’Allemagne, qui, au début des années 1980, avaient enregistré un disque de duos de guitare acoustique écrits par leurs compositeurs préférés, y compris deux de mes propres compositions. Nous sommes amis depuis. Pendant leur visite, je leur ai joué mon enregistrement de « Coming Back Top Me » et Carl a joué la pièce instrumentale de Jorma Kaukonen intitulée « Embryonic Journey » sur ma guitare 12-cordes électrique. Les deux pièces sont tirées de l’album « Surrealistic Pillow » et les deux sont présentés ci-dessous.

Pour entendre les pièces, cliquez sur le titre ci-bas.

Carl Wilson – guitare 12-cordes électrique

Embryonic Journey

Richard Séguin – voix, guitare acoustique, mandoline, contrebasse électrique

Coming Back To Me

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« A Hard Rain’s A-Gonna Fall » de Bob Dylan

En septembre 1962, j’ai commencé ma dernière année d’école primaire. Je ne savais pas à quoi m’attendre quand je commencerais l’école secondaire l’année suivante – j’étais un garçon isolé et innocent, mais j’aimais la vie tranquille que j’avais dans ma ville natale bien-aimée. Puis, le mois suivant, la paix du monde a été emportée par des hommes sans visage de pays étrangers, l’un voisin, l’autre à l’autre moitié du monde, qui ont décidé qu’ils seraient ceux qui détermineraient le sort du monde.

Le 14 octobre 1962, un avion espion américain a pris des photos de missiles balistiques soviétiques installés à Cuba. Équipés de têtes nucléaires, les missiles pouvaient atteindre des cibles aux États-Unis et au Canada. Le président américain John F. Kennedy a rejeté les appels de ses conseillers militaires à lancer des frappes aériennes contre les sites de missiles. Plutot, il a monté un blocus naval immédiat de Cuba. La crise des missiles cubains a duré 13 jours et les deux superpuissances atomiques du monde se sont rapprochées plus que jamais de la guerre nucléaire. L’impasse a pris fin le 28 octobre avec l’aide de diplomates des Nations Unies, en particulier le Secrétaire général U Thant. Le premier ministre soviétique Nikita Khrouchtchev a accepté de démanteler et de retirer les missiles soviétiques, en échange de la promesse de Kennedy de ne pas envahir Cuba. Bien que la crise ait été désamorcée, l’armée américaine est restée en état d’alerte pendant trois semaines supplémentaires alors qu’elle surveillait l’enlèvement des missiles. Dans le cadre de la résolution, Kennedy a également secrètement promis de retirer de la Turquie des missiles nucléaires américains de portée intermédiaire Jupiter, un accord qui n’a été rendu public qu’à la fin des années 1980.

Au Canada, le premier ministre Diefenbaker avait remporté l’élection de 1958 avec la plus grande marge de l’histoire du Canada, mais sa réaction hésitante à la crise des missiles cubains a entraîné la chute de son régime. Au lendemain de la crise, les États-Unis ont accusé le gouvernement Diefenbaker de mentir et d’éviter ses devoirs militaires. Le ministre de la Défense nationale, Douglas Harkness, démissionne en février 1963 pour protester contre l’opposition de Diefenbaker à l’installation d’ogives nucléaires américaines au Canada. Cette démission a précipité la scission du gouvernement conservateur et Diefenbaker a perdu contre le Parti libéral de Lester B. Pearson aux élections de 1963.

Pour un jeune de 12 ans, c’était un réveil très, très douloureux. J’étais outré que des gens complètement insignifiants à ma vie pouvaient encore décider de son sort. J’ai développé une haine profonde pour la politique des nations belligérantes. À ce jour, j’espère que tous les belligérants rencontreront la mort qu’ils infligent aux autres. Chaque fois que j’entends parler de conflits mortels dans le monde, je repense au fait que les belligérants, sur les deux fronts de tout conflit, réduisent leur nombre dans le patrimoine génétique.

Dylan à ses débuts avec la chanteuse Joan Baez

En 1962, je n’étais certainement pas la seule personne qui portait de la haine et de l’indignation dans son cœur pour la guerre et la belligérance. Cette année-là, Bob Dylan lance « The Freewheelin’ Bob Dylan », un album qui comprend la chanson « A Hard Rain’s A-Gonna Fall » et d’autres « chansons de protestation », inspirées en partie par Woodie Guthrie (1912-1967) et influencée par Pete Seeger (1919-2014). La chanson de Dylan est modelée sur « Lord Randall », introduisant chaque verset avec des variantes des lignes d’introduction de cette ballade frontalière anglo-écossaise du 17ème siècle. La chanson est souvent interprétée comme une réaction à la crise des missiles cubains, mais Dylan a lui-même dénoncé cette simplification excesive puisqu’il l’avait lui-même interprétée publiquement un mois avant la crise.

Richard et Roch

Les pièces de Dylan à ses débuts venaient tous d’une époque où le renouveau folk qui prenait d’assaut la ville de New York se diffusait aussi en Amérique du nord et finalement, le monde. Ce phénomène précédait tous les avancements technologiques de notre vie. Invariablement, les pièces étaient enregistrées par Dylan seul, avec sa voix, sa guitare et son harmonica. Notre arrangement est beaucoup plus lent et moderne et, dans un esprit de brièveté, ne contient pas toutes les paroles de l’enregistrement original.  

Richard Séguin – voix, guitares acoustiques 6 cordes et 12 cordes, guitares électriques, programmation MIDI (orgue)
Roch Tassé – tom basse

Pour écouter la pièce, cliquez sur le titre ci-bas.

A Hard Rain’s A-Gonna Fall

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La culture musicale de Rockland, 1950-1975 / « Long Black Veil »

50e anniversaire de mariage de mes grand-parents, Joseph Séguin et Rose Délima Blanchette, 1955. De G à D, Jean-Guy Séguin, Marielle Séguin, Gabriel Séguin, ma cousine Gisèle Labrèche et mon cousin Réjean Labrèche

50e anniversaire de mariage de mes grand-parents, Joseph Séguin et Rose Délima Blanchette, 1955. De G à D, Jean-Guy Séguin, Marielle Séguin, Gabriel Séguin, ma cousine Gisèle Labrèche et mon cousin Réjean Labrèche

Aussi loin que je me souvienne, ma ville natale de Rockland fut remplie de musiciens amateurs, en ce sens que personne ne les payait pour faire de la musique. Ils jouaient parce qu’ils aimaient jouer. Cependant, ils étaient talentueux. J’ai toujours pensé que la musique joué simplement par amour est aussi pure que cette forme d’art peut l’être.

The Happy Valley Boys à l'hôtel Windsor. De G à D, Gerry Sharp, Paul Labelle, Gabriel Séguin

The Happy Valley Boy à l’hôtel Windsor. De G à D, Gerry Sharp, Paul Labelle, Gabriel Séguin

Quand j’étais petit, il y avait toujours de la musique dans notre maison. Mon frère Gabriel a formé un groupe appelé The Happy Valley Boys avec ses amis Paul Labelle et Gerry Sharp. Ils jouaient souvent à l’hôtel Windsor, au coin de Metcalfe et Queen à Ottawa, et ont même joué jusqu’à Maniwaki. Ma famille élargie les suivait partout. Paul et Gerry étaient toujours chez nous quand Gabriel vivait, des frères ces trois-là. Ils mangeaient sous notre toit, dormaient sous notre toit et mes parents les aimaient comme les leurs.

Un de nos musiciens des plus célèbres est Gaëtan « Pete » Danis, un excellent guitariste qui a joué pendant des décennies derrière Bob et Marie King, un duo très populaire, surtout au Québec et dans l’est de l’Ontario. Le groupe était complété par Hughie Desmond à la contrebasse électrique et Gilles St-Laurent à la batterie. Gilles a joué avec The Happy Valley Boys à l’occasion.

Michel Rondeau de Rockland est un trompettiste et gradué du Conservatoire de Musique du Québec, qui a composé plus de 200 oeuvres, y compris 35 symphonies, et il a transcrit et arrangé plus de 900 oeuvres de chorale et d’orgue ainsi que des pièces pour différentes combinaisons d’instruments et de voix. Quand j’étais jeune homme, je me rendais souvent chez Michel avec ma guitare pour l’accompagner pendant qu’il pratiquaient des pièces de trompette populaires à l’époque. Il aimait particulièrement les pièces de Herb Alpert & The Tijuana Brass et de Henry Mancini.

La fanfare de Rockland

La fanfare de Rockland

Michel Rondeau, comme plusieurs hommes et garçons de Rockland, est aussi passé par la Fanfare de Rockland. Mon frère Robert et moi y avons paricipé pour quelques années. Un ami de Robert et membre de la fanfare, Jacques Drury, vennait chez nous pour pratiquer son saxophone pendant que mon frère jouait sa guitare.

La famille Lalonde de Rockland s’est formé un orchestre composé de Pat Pilon, chanteur et guitariste, Aurèle Lalonde, proclamé le meilleur violoneux de l’est du Canada, son frère « Tit-Bus » à la contrebasse, Gaston Leroux à la batterie et un excellent joueur de « steel guitar » de Bourget dont le nom est perdu dans l’histoire.

À Rockland, il y avait toujours quelqu’un pour aider un jeune à apprendre la musique. Roch Tassé, excellent batteur et ami de long temps qui collabore souvent avec moi pour produire les pièces présentées sur ce site, était souvent visité par son oncle Ubald Pilon, un violonneux, accompagné de ses amis musiciens. Pat Pilon y était ainsi que Gaston Leroux, qui a enseigné la batterie à Roch. Son oncle Ubald lui a aussi enseigné les bases de la guitare. La famille Pilon de Rockland avait aussi formé un orchestre dirigé par Fernand Pilon, qui avait un commerce de livraison d’huile à chauffage. Son jeune frère Denis Pilon était à la batterie.

Un groupe nommé « The Royals » avait été formé pour être l’orchestre en résidence de l’hôtel King George à Rockland, mais ils ont aussi joué jusqu’à Thurso, Qc. Les membres étaient André « Gus » Gosselin, un excellent batteur et chanteur, Denis Tessier, un superbe guitariste qui m’a beaucoup influencé à mes débuts, Jean-Pierre Ménard, guitare et Michel Chrétien, un autre ancien élève de la fanfare de Rockland, au saxophone.

Gerry Sharp au sous-sol chez nous, circa 1957.

Gerry Sharp au sous-sol chez nous, circa 1957.

La famille Sharp était aussi très active en musique. Gerry, qui jouait avec mon frère Gabriel, est devenu enseignant de guitare classique et a travaillé longtemps chez Gervais, un magasin de pièces électroniques à Ottawa. Son frère Arthur jouait de la guitare et chantait, souvent accompagné de mon grand ami Gilles « Blaze » Dessaint (1946-2019). Quand ils jouaient en personne, Richard Rochon était leur batteur.

The SynComs. De g à d, Côme Boucher, Richard Houle, Robert Aquin, Robert Séguin et Tom Butterworth

The SynComs. De G à D, Côme Boucher, Richard Houle, Robert Aquin, Robert Séguin et Tom Butterworth

En 1963, mon frère Robert a formé un orchestre à l’école secondaire avec Côme Boucher, Richard Houle, Robert « Bob » Aquin et Tom Butterworth. C’était l’aube de l’ère des télécommunications et du programme American Syncom. Syncom 2, lancé par NASA en 1963, fut le premier satellite de communication géosynchrone au monde, ce qui signifie que le sattelite accomplissait une orbite chaque jour, tout comme la Terre. Soudainement, le monde est devenu beaucoup plus petit. Pas surprenant, le groupe a pris le nom de The Syncoms.

Tom et Richard à La chandelle. Assis dans les coulisses, Roch Tassé

Tom et Richard à La chandelle. Assis dans les coulisses, Roch Tassé

J’ai rejoint le groupe de mon frère Robert en 1965. Robert adorait le groupe britannique Gerry and The Pacemakers et a appelé son groupe Robbie and The Trensetters, puis The Trendsetters et enfin, tout simplement The Trend. Le groupe était complété par Tom Butterworth à la guitare et Denis Sabourin, un batteur de Hammond. Par la suite, Tom et moi avons joué avec André « Gus » Gosselin et on se présentait aussi en duo à La chandelle, un rendez-vous pour les jeunes au sous-sol de l’Église de Rockland. Roch Tassé a dirigé plusieurs des activités à La chandelle.

En 1966, une chanson nommée « Elusive Butterfly » fut un gros hit pour le chanteur Bob Lind et un groupe s’est formé avec le nom The Elusive Butterflies, auparavant appelé The Rubies. Le personnel comprennait Don Boudria, voix et guitare, Denis Bergeron, guitare, André Parisien et Pierre Castonguay, contrebasse électrique et Pierre Lemay à la batterie. En 1984, Don Boudria a été élu comme représentant des Libéraux pour la circonscription de Glengarry-Prescott-Russell en Ontario. Il a occupé différents postes dans le Cabinet de Jean Chrétien à son arrivée au pouvoir en 1993, dont leader à la Chambre et ministre des Travaux publics.

Richard et Alcide Dupuis

Richard et Alcide Dupuis

J’ai eu la chance de jouer à maintes reprises avec Alcide Dupuis, un violoneux de Rockland. Un oncle d’Alcide lui avait montré le violon mais absolument rien d’autre! Alcide ne connaissait ni note, ni clef et gardait un répertoire varié et très sophistiqué dans sa tête. Le problème était de récupérer une pièce de sa mémoire! Il commençait en grattant les cordes de son violon avec son archet, cherchant pour une mélodie incertaine. Alcide « steppait » aussi et ses pieds essayaient de trouver le rhythme qui allait avec la mélodie. Il s’approchait graduellement de son but, le trouvait, et décollait comme un 747, tout coudes, archet et pieds! C’était une des transformations des plus spectaculaires dont j’ai été témoin de ma vie. Comme vous pouvez voir de la photo, on s’amusait beaucoup.

À cette époque, je travaillais et j’ai pu m’acheter une guitare acoustique, une guitare électrique (les deux des Gibson) et un banjo Fender. Tom a acheté sa première guitare steel et ces instruments nous ont permis de nous diversifier dans différents genres que nous aimions. Finalement, Richard Houle et Pierre Lemay, un batteur local, ont rejoint Tom et moi dans un groupe qui n’a jamais eu de nom.

En 1971, mon frère Robert a acheté un magnétophone Sony, le sommet de la technologie d’enregistrement à l’époque. Mon frère nous a enregistré en jouant d’abord au sous-sol de notre maison et, en 1972, au sous-sol de la maison de Pierre Lemay. Il n’y a pas eu de suite aux enregistrements et les bandes ont été stockées dans divers endroits et oublié pendant de plus de 30 ans.

Au sous-sol du centre culturel La Ste Famille de Rockland. De G à D, Manu, Richard Séguin, Alain Gratton, Jean-Pierre Béland

Au sous-sol du centre culturel La Ste Famille de Rockland. De G à D, Manu, Richard Séguin, Alain Gratton, Jean-Pierre Béland

Par la suite, Tom a formé un groupe nommé Beach dans lequel figurait aussi Pierre Chénier (1953-2021) à la guitare, Richard Houle à la contrebasse électrique et son cousin John Houle à la batterie. Pour ma part, je composais des airs pour la guitare et le banjo. Mon ami Jean-Pierre Béland, un expert en productions audiovisuelles, m’a demandé de composer la bande sonore pour un diaporama qu’ il réalisait. Jean-Pierre m’a enregistré dans la sacristie de l’Église de Rockland où les réverbérations naturelles sont saisissantes. Les résultats ont été très bien reçus et, en 1975, Jean-Pierre nous a conduit, Roch et moi, à un petit studio de Montréal appelé Bobinason pour réaliser nos premiers enregistrements commerciaux.

Vers 2008, Richard Houle m’a téléphoné pour me dire qu’il avait trouvé les bandes d’enregistrement de 1972 dans une boîte dans son sous-sol. Richard est venu me rendre visite, m’a remis les bandes, que j’ai ensuite données à mon frère Robert. Robert avait toujours ce vieux magnétophone Sony et il fonctionnait toujours! Grâce à son équipement numérique de l’époque, il a pu transférer nos enregistrements originaux des bandes à des supports audio numériques. Les bandes, alors âgées de plus de 40 ans, s’étaient détériorées et les enregistrements originaux étaient affectés, mais certains étaient meilleurs que les autres. L’un des meilleurs du lot est notre interprétation de « Long Black Veil. » Comment Robert a réussi à enregistrer quatre instruments et quatre voix avec seulement deux micros je ne saurai jamais.

« Long Black Veil » a été composé par Danny Dill (1924‑2008) et Marijohn Wilkin (1920‑2006), deux auteurs-compositeurs professionnels, et a été enregistré pour la première fois par William Orville « Lefty » Frizzell (1928‑1975) en 1959. Frizell est connu comme l’un des stylistes de chant country les plus influents de tous les temps. Il a été intronisé au Country Music Hall of Fame ainsi qu’au Songwriters Hall of Fame en 1982.

« Long Black Veil » est devenu un standard et a été couvert par une variété d’artistes dans les styles country, folk et rock, notamment par Johnny Cash et The Band.

Cet enregistrement, perdu et retrouvé, est dédié à la mémoire de Richard Houle (1947-2013).

Richard Séguin – voix, guitare acoustique
Tom Butterworth – voix, guitare électrique
Richard Houle – voix, contrebasse électrique
Pierre Lemay – batterie
Robert Séguin – voix, enregistrement analogique, transfert numérique

Pour entendre la pièce, cliquez sur le titre ci-bas.

Long Black Veil 1972

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« It Takes a Lot To Laugh, It Takes a Train To Cry » de Bob Dylan

Richard

Richard

Quand j’étais jeune, tous les habitants de Rockland entendaient les trains de marchandises qui roulaient la nuit de l’autre côté de la rivière des Outaouais. Les trains suivaient la ligne Thurso, Masson-Angers, Gatineau, le cri de deuil lointain de leurs sifflets qui résonnaient dans l’obscurité. Aucun autre son ressemble à celui-là.

Quand j’ai commencé à jouer de la musique à l’âge de 13 ans, tout le monde avait une chanson de train. Johnny Cash en avait plusieurs, comme « Folsom Prison Blues » et « Hey Porter ». Les chansons de train allaient du sombre profond de « Mystery Train » de Junior Parker, de la tristesse plaintive de « Waiting For A Train » de Jimmie Rodgers, du funk irrésistible de « Night Train » de James Brown, à la mélodie joyeuse de « Freight Train » d’Elizabeth Cotton.

South Indian 1907

South Indian 1907

Au début du 20e siècle, les lignes de la compagnie ferroviaire Grand Tronc croisaient l’est ontarien entre Ottawa et Montréal. South Indian était une des stations et son emplacement est maintenant le village de Limoges. Il y avait aussi une station à North Indian, qui est devenue le village d’Hammond, non loin de Rockland.

Ma chanson de train préférée de tous les temps est sûrement « Click Clack » de Don Van Vliet (1941-2010), le capitaine Beefheart lui-même, l’homme qui avait une dent contre cette société. « Click Clack » est tout mouvement, plein de trains qui vont et viennent, et une fille qui « menace de descendre à la Nouvelle Orléans pour se perdre et se retrouver. » La chanson de train la plus impressionnante dont j’aie été témoin est « The Rail Song » d’Adrian Belew (né en 1949), une chanson magnifiquement nostalgique de son amour pour les trains. La pièce fut publiée en 1983 sur l’album « Twang Bar King. » Adrian Belew a travaillé avec certains des plus grands noms de la musique, y compris Frank Zappa, David Bowie, Talking Heads et King Crimson. La guitare de Belew sonne comme tout au monde, y compris une guitare. Maître de la conception d’instruments et du multimédia, il a collaboré avec la compagnie Parker Guitars pour concevoir sa guitare signature Parker Fly. Personne n’a un répertoire de sons de guitare plus étonnants qu’Adrian Belew.

Roch

Roch

J’ai vu Belew et son groupe, The Bears, à la fin des années 1980 dans un petit club de Hull, au Québec. À la fin d’une de leurs chansons, comme s’il y avait une panne de courant, tout le club est soudainement devenu noir, tout sauf une minuscule tache de lumière venant de la scène. Puis, nous entendions un murmure lointain. Lentement, la tache de lumière s’est rapprochée et le bruissement est progressivement devenu plus fort, des roues de train sur des voies éloignées. On entendait un sifflement de train lointain quand le club a commençé à trembler, le train s’approchait, le bruissement maintenant assourdissant, les lumières qui clignotaient et s’éteignaient lorsque le train franchissait un passage à niveau et balayait le club. Les patrons se cachaient sous les tables pour se mettre à l’abri pendant que tout l’endroit tremblait. Avec une transition parfaite, les lumières de la maison se sont allumées et Belew et The Bears se sont lancés dans « The Rail Song. » C’était le genre d’intro qu’on n’oublie jamais.

Bob Dylan a composé sa chanson de train, « It Takes a Lot To Laugh, It Takes a Train to Cry », en 1965 pour l’album « Highway 61 Revisited.» Elle a toujours été l’une de mes chansons préférées. Elle a aussi été interprétée par Steven Stills, Leon Russell, Taj Mahal et Lucinda Williams, entre autres.

Richard Séguin – voix, guitare acoustique, guitare électrique, contrebasse électrique
Roch Tassé – batterie

Pour entendre la pièce, cliquez sur le titre ci-bas.

It Takes a Lot To Laugh, It Takes a Train To Cry

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« C’mon Everybody » d’Eddie Cochran

J’ai grandi dans une maisonnée de neuf personnes couvrant trois générations. J’ai toujours été entouré d’amour, de mon grand-père, mon père, ma mère, mes frères et mes sœurs. Mon frère Robert était le plus près de moi en âge et il était, et est toujours, un superbe grand frère. Ma sœur Marielle, de 10 ans mon aînée, était ma gardienne et remplaçait ma mère lorsque son temps était entièrement consacré aux besoins quotidiens de neuf personnes.

Gabriel

Gabriel

Et puis il y avait mon frère Gabriel, de 14 ans mon aîné. Vous auriez pensé qu’un jeune homme aurait d’autres choses à l’esprit que le petit monde d’un enfant, mais Gabriel n’était jamais ce à quoi vous vous attendiez. Bien sûr, il avait des copines, travaillait comme fonctionnaire, faisait du ski nautique et jouait du piano avec son petit combo mais il trouvait toujours le temps d’être attentif, ce qui était sa nature, et pas seulement avec moi mais avec tout le monde. Quand il a vu que j’étais captivé par la beauté incompréhensible de la musique à l’âge de cinq ans, il m’a pris à part, m’a montré comment prendre soin de sa collection de disques et m’a appris à utiliser notre gramophone. Gabriel m’a permis de jouer ses disques quand je voulais, comme un adulte. Et il a ouvert la porte à mon histoire d’amour avec la musique, le plus grand cadeau que j’ai jamais reçu, après son amour.

Eddie Cochran

Eddie Cochran

La collection de disques de mon frère était sans pareille. Tous les artistes qui ont façonné la première vague du rock n’ roll dans les années 50 étaient présents : Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Ivory Joe Hunter, The Everley Brothers, Buddy Holly, The Coasters. Quand j’avais 8 ans, un nouvel artiste est entré dans sa collection : Eddie Cochran. Mon frère a acheté trois de ses plus grandes réussites, « Summertime Blues », « C’mon Everybody » et « Somethin’ Else ». Cochran était un jeune rock-and-roller qui jouait toujours une magnifique guitare électrique Gretsch 6120 avec un tailpiece Bigsby. J’ai choisi de mettre en vedette « C’mon Everybody » de Cochran, joué très près de son enregistrement original de 1958.

Comme Chuck Berry, Cochran parlait de la frustration et de la rébellion des adolescents en chansons qui sont encore admirées à ce jour. L’ascension de Cochran à la célébrité ne fut rien de moins que fulgurante. Il a appris la musique très jeune et a réalisé ses premiers enregistrements à l’âge de 17 ans. La même année, il fut présenté dans le film d’Hollywood « The Girl Can’t Help It », interprétant une autre de ses chansons à succès, « Twenty Flight Rock ».

Roch

Roch

Au début de 1959, deux amis de Cochran, Buddy Holly et Richie Valens, ainsi que le Big Bopper (J.P. Richardson), ont été tués dans un accident d’avion pendant une tournée. Cochran fut très secoué par leur mort, et il a développé une prémonition morbide qu’il mourrait jeune lui aussi. Peu après leur mort, il a enregistré la chanson « Three Stars » en guise d’hommage. Il était impatient d’abandonner la vie sur la route et de passer son temps en studio à faire de la musique, réduisant ainsi le risque de subir un accident mortel similaire en tournée. Des responsabilités financières, cependant, ont exigé qu’il continue à s’exécuter en personne, et ont conduit à une tournée du Royaume-Uni en 1960. Cochran était en tournée de Angleterre quand lui et son collègue artiste Gene Vincent voyageaient en taxi vers Londres. En plus de Cochran et Vincent, les autres passagers dans le véhicule étaient Sharon Sheeley, une auteure-compositrice de 20 ans qui était aussi la fiancée de Cochran à l’époque, Patrick Tompkins (le directeur de tournée, 29 ans) et George Martin (le chauffeur de taxi, 19 ans). Vers minuit, Martin a perdu le contrôle du véhicule, qui s’est écrasé sur un lampadaire en béton. Au moment de l’impact, Cochran (qui était assis au centre de la banquette arrière) s’est jeté sur Sheeley pour la protéger. La force de la collision a ouvert la porte arrière gauche du passager et Cochran a été éjecté du véhicule, subissant un violent traumatisme crânien. La route était sèche et le temps était beau, mais on a déterminé plus tard que le véhicule roulait à une vitesse excessive. Les occupants du véhicule ont tous été transportés à l’hôpital communautaire de Chippenham, puis transférés à l’hôpital St Martin de Bath. Cochran n’a jamais repris conscience et est mort à 16 h 10 le lendemain, le dimanche de Pâques. Il avait 21 ans. Sheeley a subi des blessures au dos et à la cuisse, Vincent a subi une fracture de la clavicule et de graves blessures aux jambes, et Tompkins a subi des blessures au visage et une fracture de la base du crâne. Martin n’a pas subi de blessures importantes.

Linda

Linda

Entre les tragédies qui ont frappé Buddy Holly et Eddie Cochran, ma famille a connu l’une des siennes lorsque mon frère Gabriel s’est noyé accidentellement le 28 juin 1959, à l’âge de 23 ans. On appelle la mort de Buddy Holly le jour où la musique est morte mais, pour moi, la musique est morte avec mon frère. Cependant, ce que mon frère m’a donné n’est jamais mort et, quatre ans après sa mort, j’ai mis la main sur ma première guitare.

Photo d’Eddie Cochran (domaine publique), page Facebook Eddie Cochran – Singer

Richard Séguin – voix, guitare acoustique, guitare électrique, mandoline, contrebasse électrique, percussion
Roch Tassé et Linda Challes – percussion

Pour entendre la chanson, cliquez sur le lien ci-bas.

C’mon Everybody

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Carl Wilson joue « Du monde en ville »

Carl avec Elliott et Noémie

Carl avec Elliott et Noémie

Il y a environ 20 ans, j’ai reçu un colis inattendu par la poste. Il s’agissait d’un CD de deux guitaristes québécois, Carl Wilson et Richard Trahan, qui jouaient des duos de chansons de leurs compositeurs préférés. Deux de mes propres compositions, tirées de mes premiers enregistrements à la fin des années 1970, figuraient sur le CD. Il semble que Carl et Richard T. avaient aiguisé leurs compétences en écoutant les duos que j’avais enregistrés à l’époque avec mon ami Marc Beneteau.

Richard Trahan

Richard Trahan

Comme vous pouvez l’imaginer, c’était un immense honneur pour moi. Carl m’a rendu visite à Vanier plus tard et nous sommes amis depuis. Carl vit à Terrebonne, au Québec, avec son fils Elliott et sa fille Noémie. Richard T. a rencontré Birgit, une fille allemande, dans l’ouest canadien et l’a suivie jusqu’en Allemagne! Ils sont mariés et ont quatre filles, Ulrike, Julia, Nathalie et Isabelle. Carl et Richard T. sont toujours très actifs en musique, comme tous les enfants de Richard T., en particulier Isabelle, qui compose et joue sa propre musique, publiée en vidéos sur YouTube.

Carl et Richard 2006

Carl et Richard 2006

Il y a quelques jours, Carl m’a encore récompensé avec une nouvelle interprétation vidéo de ma composition « Du monde en ville », un enregistrement de 1978 sur lequel j’étais accompagné de mon bon ami Roch Tassé sur les congas. Roch est toujours un contributeur régulier sur ce site. Le titre de cette pièce vient de ces vendredis soirs dans ma ville natale de Rockland, quand les gens de tous les petits villages avoisinants des comtés de Prescott-Russell venaient en ville faire leurs courses, ou voir un film au Théatre Cartier, ou prendre un bon repas au restaurant Castel. Un moment merveilleux de ma vie qui vit toujours dans cette pièce.

C’est très réconfortant pour moi d’entendre Carl et Richard T. jouer la musique qui les inspire. Nous sommes toujours en contact via Facebook et je suis toujours heureux d’être témoin des entreprises musicales de ces deux excellents guitaristes. Voici Carl et son interprétation vidéo de « Du monde en ville. » Pour entendre la pièce, cliquez sur le titre ci-bas.

Du monde en ville

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